芸術的表現は、アイデアと感覚のチャネリングです 芸術的規律を介して、外部および他の人に向かって知識人。
発達を通じて、子どもたちは周りの世界の精神的な表象になりつつあるか、象徴的な方法で理想化して、後に社会や環境を通じて「自分自身を導く」のに役立つ知的構造を構築しています。
しかし、このプロセスは表現できない場合、効率と安定性を失います。表現は、比phor的には、記憶と象徴的な構造を包含し保護するワニスです。これは、研究方法論で証明されたものです。2人の同僚が一緒に被験者を研究するとき、それをより簡単かつ正確に保持するのは、それを他の人に説明しようとする人です。
2歳から5歳の間に、子どもたちはすでに複雑なアイデアを開発し始めていますが、流stillかつ自然にそれらを伝えるための言語をまだ習得していません。この年齢層の芸術的な表現は、これらのアイデアをさまざまな素材に反映するのに役立ちます：落書き、図面、木やおもちゃの構造、オブジェクトの配置、砂や土の精緻化...
アイデアだけでなく、感情も意味します。落ち着きのない人は、何かを置くことに専念するのが一般的です：彼らの紙、道具、ワードローブの服...私は、パターンと意図。最終結果は、これらのオブジェクトを整然と配置する行為が落ち着くのに役立ちます。
子供では、ペンキ、木製ダボ、布地、マーカーなどのさまざまな要素で実験して表現する可能性があります...段ボールの家、地面に掘られた車のガレージなどのプロジェクトの建設に道を譲ります、砂で造られた城...これはすべて、「図面の端を残さずにこのシートに色を付ける」または「これらの部分を使ってこの構造をコピーする」という、しばしば与えられる価値はありませんが、知的プロジェクトの翻訳物質的な行為で。子どもの頃にこれらの経験をする機会は、成熟したときに重要なプロジェクト（仕事、トレーニング、家族など）の開発を促進すると考えるのは合理的です。
