PACO SEOANE：「絵は私の人生の一部です。私は子供の頃から絵を描いていて、絵を描くことなく日々を考えていません」

パコ・セオアン 彼は35歳であり、現実的な絵への情熱に20年近く専念した後、現在は非常に重要な芸術的瞬間を生きています。そして2014年には、マドリード、バルセロナ、マルベーリャ、ラ・コルーニャで新作を発表し、スペイン国外でも展示する予定です。 Paco Seoaneは5年で絵を描き始めました 彼の祖母に励まされ、鉛筆、木炭、ペン、ペンで現実的な肖像画を描いて販売することで、彼の芸術的な訓練の代償を払った。彼は美術学部で学び、1997年にガリシアの多くのギャラリーや展示ホール、さらにマドリード、アリカンテ、サンセバスチャンで鉛筆、木炭、グラファイトの絵を展示し始めました。 PacoはPequesとMásに来て、彼の作品、経験、学習、特に2014年に開催される展示会を発表します。顔現実的な鉛筆の肖像画に基づいた、非常に完全でグローバルな芸術プロジェクトです。顔次の3つのテーマの側面で構成されます。 Expochildren、子供たちを主人公として、 Expowomen インスピレーションとして女性と 有名人 おなじみのキャラクターは鉛筆のモデルです。パコ・セオアンは、モチベーションとなるモットーが好きで、「細部にまで気を配って甘やかすのは偉大さだけだ」と言っています。

どのような種類の図面を作成しますか、また、達成する目的は何ですか？

約17年間、私は リアルな描画と鉛筆の肖像画。私はわずか5年か6年で絵を描き始め、現実的で現代的なポートレート主義の世界に専念することに決めた15年から、より真剣にテクニックを完成させ続けました。最初はインクでそれらを作り始め、点描画技術を使い始めました。私は主に家族や友人を描くことから始めました。結果は非常に現実的でしたが、私はますます自分自身を要求し、より現実的な結果が必要になりました。 17歳から、ポンテベドラ学部で美術のキャリアを始める前に、私はすでに現実的な木炭画の最初の個展を始め、鉛筆に「ジャンプ」を与えました。私の作品

なぜ芸術分野として描くことを選んだのですか？

私が幼い頃から、また学部で絵を描いていたにもかかわらず、真実は、私がより簡単に表現し、私が考え、感じたすべてを伝えた場所を描いていたということです。母方の祖母の隣に、彼女がイーゼルに描いた油の肖像画や風景を描いたのを覚えています。彼女はほぼ30年前に私の最初の筆箱、私の最初のオイルバッグ、そして私たちが去った後もまだ持っている絵と絵のマニュアルをくれました。私にとって、絵は私の人生の一部です。私は子供の頃からずっと絵を描いていて、絵を描くことなく日々を想像しているわけでもないからです。また、私は非常に若かったので、私にとって素晴らしい個人的な治療法でした。もちろん、すべての人にお勧めします。

彼の作品「アドリアン」に取り組んでいます。紙に鉛筆します。（70 x 50 cms）。プライベートコレクション2013

絵を描き始めてからどれくらい経ちますか？

小さい頃から絵を描いてきました。子供の頃の学校の段階では、私はいつも絵を描くというテーマで際立っていました。学校レベルでいくつかの絵の賞を受賞する数々のコンテストに参加しました。多くのアーティストに直接会ってください。私の祖母は去る前に私の職業を発見するのを助けてくれたと思いますが、少しずつ私は非常に流andかつ自然に私から発せられる何かがあり、それを鉛筆で伝えて表現する必要があることに気付きました。

振り返ってみると、クラスや部屋に座って、ペン、鉛筆、黒と青のマーカーで絵を描いています。思いついたもの、気になったもの、注意を引いたもの、リラックスしたもの、またはほとんど問題を回避したもの、風景、顔、体、家、車、オートバイなどを描きましたすべての瞬間に私が憧れたすべて。

子供の頃、趣味が私の大切な職業になることを知りませんでした

9歳か10歳のときに、絵を描くことに情熱を持って、課外活動として絵を描くことにサインアップしました。毎週土曜日の朝、私は両親の家を早めに出て、学校への長い坂を登りました。それで、ドローイングの先生がトリックとリソースを説明し続け、ドローイングが改善され、可塑性とリアリズムが得られました。私はその季節に私の周りに静物画と多くの日常の人物を描いて、レース、鱗、影、ボリュームの作り方を学びました。最初は単調で退屈な作業でしたが、長年にわたって、学習と改善のすべての段階で何ができるかを実感しました。

逸話として、私はクラスメートが絵の試験に合格し、芸術作品を準備するのを何度か助けたとコメントできます。なぜなら私にとっては主題よりも「趣味」だったからです。また、レッスンの説明中に本の下で絵を描くことに専念した教師の怒りを探したのも事実です。しかし、これらの逸話的でプレティーンの罰にもかかわらず、私の教授の何人かは、後の年に漫画や肖像画さえも私に委託しました。今日、私はわずか12または13年でその当時の美しく楽しい記憶を持っています。真実は、20年以上後に私が現実的な絵、肖像画、芸術の世界に専門的に専念できることを想像できなかったということです一般的なおそらくその年に、私はこの趣味が私の献身と私の貴重な職業で数年後になることを意識せずにそれをやった。

彼の作品「夢を作った王子」を持つアーティスト。紙に鉛筆します。（50 x 35 cm）。 2013

なぜあなたはリアリズムを働かせているのでしょうか、特に人々をあなたの作品の目的としているようです。

私は多くのトピックを描きましたが、近年、私が働きたいこと、そしてそれが私に最も伝えているもの、つまり人間の姿と、男性、女性、子供、赤ちゃん、さらにはペットの肖像画を描きました。これが私の最後の展覧会と、まもなく祝う展覧会のテーマです。私の目標は、描かれたキャラクターやモデルのそれぞれの身体と魂の両方を「描く」ことです。

なぜ鉛筆と白黒を作品に選んだのですか？

いつの日か、自分の作品に色なしでやろうと決めた理由をより詳細に説明できるほど自分自身を強くしたいと思っています。それは私の幼少期、特に青年期からの非常に個人的な長い物語です。それは私の人生の中で非常に困難で困難な段階でした。そこでは多くの問題が私の家族内で発生し、それによって私は自立し、19歳未満で、今日

描くことを私に最も伝え、インスピレーションを与えるのは人間の姿です

私は15歳の時からインクの肖像画を販売していたので、お金のためにお金を稼ぐことができ、19歳で父の家を出て、自分の芸術作品を他の作品と組み合わせることにしました。それがすべての始まりです。当時の経済状況は非常に困難だったので、私は自分が望むすべてを勉強することができませんでした。私の父は、私が美術を勉強することにしたという考えを決して好きではなく、将来の別のキャリアを勉強する代わりに「私の時間を浪費する」絵を好むことはありませんでした。それは私が十分な痛み、苦悩、そして深い悲しみで覚えているものです。自分を解放する前に私が最後の年に住んでいた父は、常に建築の勉強を始めたいと思っていましたが、私の親愛なる祖母がいつも言っていたように、私の職業と運命は描くべきだと何かが言いました：パコ、絵を描くのをやめないでください。あなたが幸せになることをやり、生きてください。」そして、今日まで、それが昨日であるかのように、私がそれを覚えている間、私が毎日試みることです。

なぜ白黒ですか？私は常に黒によって「識別され、保護されている」と感じていたため、私にとっては「保護の盾」のようなもので、私にとっても作品にとっても真剣で控えめな「ダークコート」のようなものでした。私は子供の頃から、服装をするために黒が私の「お気に入りの色」でした。私の経験と在り方では、色を使って自分の作品を自分自身で特定したり顕現したりすることはできませんでした。私はその時代から「白黒の絵を尊敬」して、鮮やかで濃い色で行われる作業。また、鉛筆で描くことは、私の「内なる世界」を見せ続けるために最もクリーンで経済的でした。芸術家は、画家や彫刻家よりもアプリオリに必要なスペースと作業ツールが少なくて済みます。

私の最大の影響は、古典的なリアルアートです。私は、ベラスケスとレオナルドダヴィンチのすべての作品を深く賞賛していますが、偉大な写真家セバスティアオサルガドのような現代の白黒写真の影響も受けています。現代のドローイングの世界には、さまざまな国籍の素晴らしい現実的な漫画家がおり、それらの多くはソーシャルネットワークのコミュニケーション力のおかげで多くの懸念を共有している私の友人でさえあります。

「ラプチマリー」。紙に鉛筆します。（50 x 35 cm）。 2013

作品を実行するのにどのサイズとフォーマットを選択しますか？

私の最小の作品は50 x 35センチで、最大のものは100 x 70センチです。ただし、最大200 x 200センチの図面や肖像画をカスタムで作成できます。私の作品の1つを実現する時間は、とりわけこれら2つの要因に依存します：作品の形式とその技術的な難しさ。

サイズと難易度にもよりますが、私の小さな作品の1つを完了するのに通常約2週間かかり、私の大きな作品の場合は最大8週間かかります。

2014年に展示されたあなたの作品はどこにありますか？

今年2014年5月10日に初演 EXPOGIRA マドリードのモンセキギャラリーで、その後、作品とともにバルセロナのマルベージャ、コルーニャ、そして確かに私の故郷であるポンテベドラ州のマリンに旅行します。各プレミアの正確な日付はまだ閉じていませんが、すぐに私のFacebookとTwitterページで見ることができます。そこで私は毎日作品を更新し、私のエキスポの日付、新しいコミッションなどを更新します。

「飢Teaの涙。」紙に鉛筆します。（50 x 35 cm）。プライベートコレクション2013

注文して仕事をしていますか？

はい、先ほど述べたように、私は長年にわたって委員会に取り組んでいます。特に子供と大人のポートレート。昨年の2013年、私は特に子供たちの多くの肖像画を作りました。 エキスポギラチルドレン2014。子どもの世界についての私の「個人的見解」についての巡回展であり、正確に「子供：幸運か不幸によって」というタイトルが付けられます。私はさまざまな年齢、人種、社会階級の多くの子供たちを描いてきました。この特定のプロジェクトには非常に興奮しています。なぜなら、このプロジェクトは非常に感動的な展示であり、大衆に非常に前向きな気持ちを伝えるからです。私はこの1年、非常に美しいキャスティングを行いました。このキャスティングでは、多くの子供たちがこの展覧会に登場するために介入しました。

この子供たちに関するビジョンに加えて、2014年には、コミュニケーション、映画、音楽、建築、芸術、文化の世界の著名な人物に私が作ったポートレートを公開します。この展覧会の初演は、2014年5月10日にマドリードのモンセキギャラリーで行われます。また、この夏までにこれらの作品とともにマルベーリャに旅行します。

「私の最初の挑戦、人生。」紙に鉛筆します。（70 x 40 cm）。 2013

どのような研究をしましたか？

私が子供の頃から言ったように、私は絵を描きましたが、特に描きました。私は子供の頃から祖母と一緒に学校時代に課外授業のクラスに参加していました。青年期に、有名なガリシアの芸術家であるノルベルト・オルメドの研究を引き継ぎました。彼は芸術学部で勉強を始めるまで、特に私のドローイング教師や有名な芸術家のホセ・ロゼッロとマヌエル・モルデスに、明日、これに専念するために、図面にもっと賭けます。

学部在学中、私はアカデミックトレーニングと最初の集合的および個人的な展示会を組み合わせ、多くの集合的および学際的なアートコンペティションに参加するように選ばれました。勉強を続けるための財政的支援がなく、自分で進学しなければならなかったため、収入源を増やして、絵を描き続けることができる仕事を得るために学部に留学するしかありませんでした私の作品と、絵を描くという芸術に生きることでした。

想像できるように、道は日中も夜も一度に多くのことをしなければならないので、決して簡単でも快適でもありませんでしたが、すべてにもかかわらず、私はそれが価値があり、それでも価値があると言い続けていますそれが私の幸せと個人的な充実感にますます近づいています。私は35歳で、まだ長くて激しい道のりがあると思います。私が選んだ道、私にインスピレーションを与える道、そして毎日少し動機付けてくれる道。

「ローラ」紙に鉛筆します。（50 x 35 cm）。プライベートコレクション2013

ソーシャルネットワークで作品の大部分を公開した経験は何ですか？

私にとって、それは本当に起こった最高のことの1つでした。インターネットやソーシャルネットワークが登場する前に、これが可能になるとは想像もしていませんでした。私は比較的短時間で世界中の多くの場所に到達することができました。幸いなことに私の鉛筆の作品は多くの場所で、さまざまな国籍の多くの人々に知られています。私にとって、これはすでに非常に幸せで、個人的で芸術的な偉業を達成する理由です。

FacebookやTwitterなどのソーシャルネットワークを通じて、「現実の絵」と呼んでいるように、自分の人生の道を共有し、大切にしている多くの友人やフォロワーの支持と賞賛を受けています。。

ソーシャルネットワークにより、仕事を世界中に広めることができました

私がそれが最良の道であるか、最も有用なツールであるか、知られ、特に認識される最も推奨されるプラットフォームであるかはわかりませんが、非常に重要な手段と手段です。さらに、私の特定のケースでは、ソーシャルネットワークは私が絵を通して感情を共有するのを大いに助けてくれたので、あなたの仕事をフォローし、賭けているすべての人々の愛と励ましを毎日受け取ることができて非常に満足しています。さらに、受注、多くのギャラリー所有者の展覧会の提案、他のアーティストとのコラボレーション、慈善展覧会、競技会への参加など、多くのドアを開いたことも事実です。

「小悪党の隠れ家。」紙に鉛筆します。（70 x 40 cm）。プライベートコレクション2013

小さな絵のアイドルは誰でしたか？最初の絵からどのように進化しましたか？

私がインスピレーションを与える前に言ったように、特にベラスケスとレオナルドダヴィンチです。私のお気に入りの作品でさえ選ばなければならなかったなら、ベラスケスの「ヴルカーノの鍛冶場」と「ラス・メニーナス」、レオナルド・デ・ヴィンチの「最後の晩up」、または「ウィトルウィウス人」の有名な絵を選ぶことをheしません。彼らのおかげで、私は人間の姿、短縮、肖像画、男性と女性の身体表現、解剖学の研究への愛などを描くことができました。

私のお気に入りの画家はゴヤ、ダクロア、またはジェリコーでしたが、キュービズム、シュルレアリスム、抽象化などの他のスタイルも賞賛し、パブロ・ピカソ、サルバドール・ダリ、バルセロ、ミロ、アントニ・タピエスの作品を生で知ることができます。それらはすべて私の芸術的進化に大きく貢献しましたが、身体と魂を現実の芸術に捧げているアーティストの100％にこれが起こったと確信しています。誰もが個人的な影響力を持つことができますが、間違いなく私たちに影響を与え、私たち全員をマークしたアーティストがいます。彫刻だけでなく、クラシック、最もミニマルでアバンギャルドが大好きです。ミケランジェロの「エル・ダビッド」、チリダ、ジャコメッティの作品、または私の憧れのガリシアの友人であり同郷のフランシスコ・パゾスのようなライブ作品を見て、私はとても刺激を受けました。

ジャーナリストのナチョ・モンテスの肖像。紙に鉛筆します。（70 x 50 cms）。プライベートコレクション2013

あなたの意見と基準に従って、現在スペインと世界で図面の参照先は誰ですか？

正直なところ、今日、スペインでのドローイングにおける私の言及は、カルロス・ムロとカルメン・マンシージャです。二人の偉大なベテランのアーティストとアーティスト。カルメン・マンシッラと一緒に、私は現在、国立ドローイング賞に出展していることを誇りに思います グアダラハラのアントニオ・デル・リンコン 彼女は今年の受賞者として授与されています。それに加えて、マルコス・レイ、私のようなガリシア人、ルベン・ベロソなど、私も尊敬しフォローしているアーティストがいます。絵画の分野、特にスペインの肖像画では、アントニオベゲール（油絵）またはアルベルトペルチャ（デジタル絵画）、アセンシオンセラーノマルティン（油絵）、エンリケドノソの美しく壮大な作品に非常に感銘を受けています。（油絵）、仲間のアーティスト、情熱を持って仕事をしている友人。

スペイン国外では、オマール・オルティス、パオロ・トロイロ、マグダ・トーレス・グルザ、サイモン・ヘネシー、アリッサ・モンクス、パスクアル・パラ、そしてもちろんダーク・ジミルスキーの作品を深く賞賛しなければなりません。

キコ・マタモロス・エルナンデスの肖像。紙に鉛筆します。（100 x 35 cm）。プライベートコレクション2013

次のプロジェクトは何ですか？

今年の私の次のプロジェクトはほとんど私のものです マドリードのモンセキギャラリーで開くexpogira そして、それはマルベーリャ、バルセロナ、ラ・コルーニャまで続きます。「世界の子どもたちの絵」と肖像画をこの国の有名なキャラクターにさらし、鉛筆を描くことを選んだ個人と巡回の展示会：作家でジャーナリストのナチョ・モンテス、プレゼンターのヘスス・バスケス、女優のアナ・ミラノ、デザイナーのフランコ・キンタンス、女優のアナ・ガレゴ・コイン、写真家のマキシモ・アロヨ、建築家のホアキン・トーレス、美容師兼画像コンサルタントのアントニオ・ガリード、テレビコラボレーターのキコ・マタモロス、モデルのマコケなど。